Il Diavolo Veste Prada 2, il film diretto da David Frankel, racconta le nuove sfide di Miranda Priestly (Meryl Streep), iconica e temuta direttrice della prestigiosa rivista Runway, nel contesto di un’industria editoriale in profonda trasformazione.
Dopo anni di dominio incontrastato nel mondo della moda, Miranda deve ora confrontarsi con il calo della carta stampata e con la consapevolezza che la pensione è sempre più vicina. Non ci sono solo le difficoltà professionali, ma anche quelle sul lato più personale della protagonista, mostrando il rapporto con il suo nuovo marito (Kenneth Branagh) e le complicate dinamiche intime tra i due.
Tra crisi dell’editoria e sfide personali, Miranda Priestly si trova costretta a ridefinire il suo ruolo di donna di potere in un mondo che cambia rapidamente, affrontando con stile, determinazione e la consueta ironia le prove di un presente incerto.

Michael, film diretto da Antoine Fuqua, porta sullo schermo la storia, la carriera e l’eredità di Michael Jackson (Jaafar Jackson), una delle figure più iconiche e influenti della storia della musica mondiale.
Il film ripercorre tutta la sua vita, dalle prime esibizioni da bambino nei Jackson 5, passando per la dura disciplina e gli abusi subiti dal padre Joe Jackson (Colman Domingo), fino all’ascesa fulminante che lo ha consacrato come Re del Pop. La narrazione esplora la nascita del suo talento precoce e la sua trasformazione in un artista visionario, animato da un’ambizione creativa inarrestabile e da una costante ricerca della perfezione. Dalle rivoluzionarie performance soliste degli anni Settanta ai record raggiunti con Thriller, dall’acquisto della tenuta di Neverland alle sue iniziative di beneficenza, il film mostra Jackson sia come fenomeno globale sia come uomo, gettando luce sulle complessità della sua vita privata.
Attraverso incontri fondamentali con figure chiave come Berry Gordy (Larenz Tate), Diana Ross (Kat Graham), Quincy Jones (Kendrick Sampson) e l’avvocato John Branca (Miles Teller), scopriamo il dietro le quinte della sua carriera e dei legami fondamentali. Il racconto tocca anche i momenti più intimi, tra la nascita dei figli e le sue ultime settimane di vita, culminate nella tragica e inaspettata scomparsa del 25 giugno 2009.
Un viaggio che permette al pubblico di vedere l’artista come mai prima d’ora, celebrandone il talento straordinario e il segno indelebile lasciato nella cultura pop mondiale.

La Festa è Finita, il film diretto da Antony Cordier, segue la storia di Mehdi (Sami Outalbali) un giovane venticinquenne, brillante e ambizioso di origini modeste, in cerca di riscatto sociale.
L’estate sta per cominciare e lui si aspetta di trascorrerla nel sud della Francia, tra relax, mare e l’opportunità di consolidare il legame con la famiglia della sua fidanzata, che fa parte all’alta borghesia. La lussuosa villa dei suoceri, immersa nella macchia mediterranea, sembra il palcoscenico perfetto per dimostrare la sua capacità di adattarsi a un ambiente diverso dal suo, fatto di regole non scritte. Ma appena arrivato, la vacanza da sogno sembra prendere tutt’altra direzione.
Un conflitto latente tra i padroni di casa e la coppia di custodi esplode con violenza improvvisa. Tra vecchi rancori e lotte di classe mai sopite, la villa si trasforma in un campo minato. Mehdi, convinto di poter fare da mediatore grazie alla sua provenienza umile e alla sua intelligenza emotiva, si offre di condurre la trattativa tra le due parti. Tuttavia, ciò che pensava fosse un ponte, si rivela ben presto una trappola. Le alleanze si spostano in modo imprevedibile, i rapporti si fanno ambigui, e ognuno inizia a giocare una partita personale, nascondendo le proprie vere intenzioni dietro ai sorrisi cordiali e a gesti solo in apparenza gentili.
Mehdi si ritrova risucchiato in una spirale di manipolazioni, umiliazioni sottili e tentativi disperati di farsi accettare, fino a perdere il controllo della situazione e anche di se stesso, in un contesto dove tutto è calcolato.

https://la-festa-e-finita.alcinema.it/

La Salita, il film diretto da Massimiliano Gallo, si svolge nel 1983 e segue un capitolo poco conosciuto della vita di Eduardo De Filippo (Mariano Rigillo), impegnato in un’intensa attività di recupero e formazione dei giovani detenuti del carcere minorile di Nisida attraverso il teatro.
In questo contesto storico e umano si intrecciano le storie di ragazzi e ragazze che vivono ai margini. Il racconto si concentra su Emanuele, giovane detenuto, e su Beatrice, ragazza trasferita da Pozzuoli dopo la chiusura del carcere femminile. Il loro incontro all’interno di uno spazio dominato da rigidi confini fisici e sociali innesca una rete di relazioni che coinvolge Giovanni, educatore del carcere, Maria, un’altra detenuta che partecipa al percorso teatrale, e il Direttore dell’istituto, testimone attento degli sviluppi di questa esperienza straordinaria.
Accanto a questi personaggi, emerge la figura di Eduardo De Filippo. Nominato Senatore a vita, entra a Nisida con un obiettivo concreto: portare il teatro all’interno del carcere minorile. Contribuisce alla ristrutturazione del teatro dell’istituto, avvia una scuola di scenotecnica e una di recitazione e coinvolge gli attori della sua compagnia nella messa in scena del primo spettacolo mai realizzato in un carcere minorile italiano.
Il teatro è raccontato come strumento di trasformazione reale, capace di creare connessioni tra istituzione e creatività, disciplina e libertà, offrendo ai detenuti una possibilità di riscatto e di immaginazione del futuro.

PREVENDITA PRESSO IL BOTTEGHINO DEL CINEMA

ORIZZONTI RIBELLI – Una lezione di zapatismo

Comunicato editoriale

Nel 2025, a trent’anni dall’insurrezione del 1° gennaio 1994, ORIZZONTI RIBELLI – Una lezione di zapatismo riporta lo sguardo su uno dei movimenti più originali e resistenti della contemporaneità.
Non come celebrazione o ricordo, ma come lezione di etica politica rivolta al presente.

Girato tra le comunità autonome del Chiapas, il film di Maurizio Fantoni Minnella si addentra nei territori dove l’EZLN continua a vivere la propria rivoluzione silenziosa: senza partiti, senza potere, senza profitto. Due donne – una intellettuale e militante, l’altra profondamente radicata nella spiritualità maya – raccontano la trasformazione del dolore in dignità, della resistenza in forma di vita.

Attraverso le loro voci, il documentario diventa un viaggio dentro lo spirito dell’autogoverno e dell’autodeterminazione: l’educazione come processo collettivo, la salute e l’alimentazione come atti politici, la Madre Terra come misura del tempo umano. In un’epoca di crisi ambientale e smarrimento morale, Orizzonti Ribelli propone un’altra idea di progresso: lenta, comunitaria, consapevole.

Prodotto da FreeZone, con la collaborazione di realtà sociali e culturali italiane e latinoamericane, il film segna la conclusione di un percorso lungo e condiviso – realizzato tra Messico e Italia – e prosegue la solida tradizione del documentario politico d’autore.

Dopo la recente conclusione della fase di crowdfunding e l’avvio della candidatura a diversi festival internazionali, ORIZZONTI RIBELLI si presenta come un atto di gratitudine verso la dignità del mondo indigeno e un invito alla riflessione su ciò che significa oggi “fare politica senza potere”.

Amarga Navidad, film diretto da Pedro Almodóvar, racconta l’alternarsi di due storie. La prima ha per protagonista Elsa, una regista di spot pubblicitari, nel 2004, durante il lungo ponte festivo del mese di dicembre. La seconda si svolge nel 2026 ed è incentrata su Raúl, uno sceneggiatore e regista che sta scrivendo un copione che presto scopriremo essere la storia di Elsa, del suo compagno Bonifacio e delle sue amiche Patricia e Natalia. Mescolata alla finzione, Elsa diventa in qualche modo l’alter ego di Raúl, che ricorre all’autofinzione come soluzione a una lunga stagione di aridità creativa. Guardando dentro se stesso, Raúl non può fare a meno di rivolgere lo sguardo anche alle persone che compongono il suo universo più intimo: il suo compagno e la sua assistente. Il film racconta lo stretto legame tra realtà e finzione, tra ispirazione e vita, e apre una riflessione sui limiti dell’autofinzione.

La Gioia, il film diretto da Nicolangelo Gelormini, racconta la dolorosa e complicata storia d’amore tra una donna di cinquant’anni e un ragazzo molto più giovane di lei.
Gioia (Valeria Golino) è un’insegnante di liceo che non ha mai conosciuto l’amore, se non quello opprimente dei genitori, con cui vive ancora. Tra gli studenti della sua scuola c’è Alessio (Saul Nanni), un ragazzo che usa il suo corpo come uno strumento per rimediare qualche centinaio di euro e aiutare sua madre (Jasmine Trinca), cassiera in un supermercato.
Tra Alessio e Gioia nasce un legame proibito, fragile e inspiegabilmente necessario per entrambi.
Ma il desiderio di un riscatto sociale e umano per Alessio è un veleno silenzioso che gli impedisce di farsi conquistare definitivamente dalla dolcezza disarmante di Gioia. Così, distrugge tutto e cancella l’unica persona che lo abbia mai amato.

La Gioia, il film diretto da Nicolangelo Gelormini, racconta la dolorosa e complicata storia d’amore tra una donna di cinquant’anni e un ragazzo molto più giovane di lei.

Gioia (Valeria Golino) è un’insegnante di liceo che non ha mai conosciuto l’amore, se non quello opprimente dei genitori, con cui vive ancora. Tra gli studenti della sua scuola c’è Alessio (Saul Nanni), un ragazzo che usa il suo corpo come uno strumento per rimediare qualche centinaio di euro e aiutare sua madre (Jasmine Trinca), cassiera in un supermercato.
Tra Alessio e Gioia nasce un legame proibito, fragile e inspiegabilmente necessario per entrambi.
Ma il desiderio di un riscatto sociale e umano per Alessio è un veleno silenzioso che gli impedisce di farsi conquistare definitivamente dalla dolcezza disarmante di Gioia. Così, distrugge tutto e cancella l’unica persona che lo abbia mai amato.

CINEMA&CLUB CICLO UNDERGOUND 2026

8 GIUGNO – 21 LUGLIO

SPETTACOLI:

LUNEDÍ ore: 17:00 – 20:00

MARTEDÍ ore: 18:00 – 21:00

REGALA O REGALATI 

EMOZIONI

CINECARD 6 INGRESSI

€ 24,00 

                                     la CINECARD vale 1 anno dal giorno successivo l’emissione,

                                   consente massimo due ingressi a spettacolo tranne eventi, rassegne ed anteprime. 

                                  In caso di smarrimento o furto la CINECARD non è rimborsabile.